Рисование — это один из самых доступных и интересных видов художественной деятельности. Однако, когда мы говорим о виде или стиле рисования, многие люди путают понятия. В этой статье мы рассмотрим разные виды и стили рисования, чтобы помочь вам разобраться в них.
Виды рисования
Графика
Графика — это рисунок, созданный с помощью простых графических инструментов, таких как карандаш, уголь, перо и т.д. Графика часто используется для создания черно-белых рисунков, штриховки и мелких деталей.
Живопись
Живопись — это рисование красками на холсте, картоне, бумаге и других поверхностях. Живопись может быть создана с помощью масла, акрила, водной краски, гуаши и других материалов. Живопись может быть реалистичной, абстрактной, импрессионистической и др.
Графити
Графити — это вид рисования, созданный на стенах, заборах и других поверхностях. Графити часто связывают с уличной культурой, и может быть создано как с помощью красок, так и с помощью спреев.
КАК РИСОВАТЬ ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ
Карикатуры
Карикатуры — это вид рисования, в котором изображаются люди (или животные) в искаженном виде, с преувеличенными физическими особенностями и прочими признаками. Карикатуры часто используются для определенного юмористического эффекта.
Комиксы
Комиксы — это иллюстрированные истории, главным образом, в формате стрипов или графических романов. Комиксы могут быть созданы разными материалами, включая карандаши, перья, маркеры, краски и т.д.
Anime/Manga
Anime/Manga — это вид рисования, который возник в Японии, и теперь пользуется большой популярностью по всему миру. Anime и Manga изображают персонажей в анимационном стиле, часто со специфическими характеристиками и детальной проработкой.
Стили рисования
Реализм
Реализм — это стиль рисования, основными характеристиками которого является воспроизведение реальных объектов и сцен. Реалистические картины воспроизводят предметы так, как они выглядят в реальной жизни, с максимальной детализацией.
Абстракционизм
Абстракционизм — это стиль рисования, в котором объекты или сцены изображаются без какой-либо отсылки к реальности. Абстрактные картины могут использовать цвет, формы и текстуры для создания абстрактных образов и композиций.
Импрессионизм
Импрессионизм — это стиль рисования, в котором уделяется внимание не столько самой картине, сколько свету, цвету и тени в ней. Импрессионизм часто использует светящиеся и яркие тона, чтобы захватить настроение, эмоциональную окраску и атмосферу.
Сюрреализм
Сюрреализм — это стиль рисования, в котором использование неожиданных и необычных комбинаций форм, цветов и объемов создает впечатление нереальности. Сюрреалистические картины часто представляют образы из снов и подсознания.
В зависимости от вашего предпочтения, вы можете выбрать любой вид и стиль рисования, чтобы начать творить произведения искусства. Важно помнить, что не важно, как вы рисуете, самое главное — наслаждаться процессом.
Зачем рисовать в чб? Как работать с тоном в рисунке?
- Пикник в Москве: лучшие места и идеи для отдыха на свежем воздухе
- Есть ли автобусные туры из Оренбурга на черноморское побережье
- Почему лидеры ЕС говорят Путину одно, а делают совершенно другое, да еще под диктовку США?
- Какого цвета ваша душа?
- «Я был моржом, но теперь я Джон». Чьи это слова?
- Игра «Уличные гонки в моем мире» и сколько стоит Bugatti Veyron?
- Небесные стены
- «monkeyplace.ru/d/124915.jpg»
Источник: umbertoeco.ru
Черное и белое
«Часто простое кажется вздорным,
Чёрное белым, белое чёрным. »
Черный цвет… Что знаем мы о нем? 
Цвет таинственный, цвет осторожный,
Он в душе вызывает тревожный
Иногда отзвук, отклик, отсвет —
Мрачный, непроницаемый цвет! 
Пряча в тучи дневное светило,
В нем грозы заключается сила,
И, пугая обилием зла,
Колдовская сгущается мгла.
Только ты, всем наветам назло,
Знай, что цвет вечный этот — не зло!
Ибо в нем, если ты примечаешь,
Бодрость черного кофе иль чая 
Есть и скрыта весенняя дрёма
Плодороднейшего чернозема
Необъятнейшей всей нашей родины,
Вкус черемухи, пряность смородины! 
Просто, как и во всем, между прочим,
(Так уж сложно устроена жизнь!),
В каждой вещи, о чем ни скажи,
И хорошее есть и не очень.
Черный цвет обычно с чем ассоциируется? С чем-то темным, негативным, злым и нечистым.
Символика цвета в разные века, имеет много общего с символикой цвета сегодня: не является постоянной, но отличается в зависимости от различных культур и конкретных ситуаций.
Рассмотрим, например, текущее значение цветов: в США черный цвет обычно ассоциируемый с трауром, но также он используется для коктейльного платья и в этом случае означает, изысканность и элегантность.
Но в целом, если рассматривать европейскую культуру, черный — это печаль, траур, тьма.
Что мы знаем о белом?
Если краски, не спеша,
Радуги, — смотрите! —
Все, что есть, в одну смешать
На одной палитре,
То получится у нас
Дерзновенно смелый,
Вечно радующий глаз
Бесконечно белый. 
Белый цвет…
Вся речь о нем
Лишь о белом цвете,
Потому, что мы живем
С ним на белом свете:
Белый снег танцует вальс,
Возле дома… А у вас?
Хорошо известны всем
Белый крем и Белый Кремль.
По весне — белеет сад,
Где черемух завязь,
Все бывает, говорят,
Белым, даже зависть. 
Символика цвета. Цвет, символизирующий свет и добро. 
Белый означает чистоту, если использовать для свадебного платья, но в Китае или в Японии, означает траур.
А дальше попробуем черный и белый сравнить.
Черный цвет поглощает остальные цвета, белый же наоборот, раскладывается на цвета спектра:
По-разному поглощают тепло. 
Поэтому даже маленькие дети знают, что в жару надо одеваться в белое.
И даже визуально эти цвета воспринимаются по-разному. 
Учеными создано самое черное вещество на планете: 
Vantablack представляет собой субстанцию из вертикальных массивов углеродных нанотрубок. Он является самым черным из всех известных человеку веществ, поглощая 99,965% падающего на него излучения: видимого света, микроволн и даже радиоволн. Интересна реакция человеческого глаза на Vantablack: благодаря почти полному отсутствию отраженного света, человек воспринимает его не как черный предмет, а как некую черную дыру. 
Черный и белый цвета называются ахроматическими, сюда же относится и серый. 
И эти цвета являются контрастными. 
Контрастные, говоря простым языком, это цвета, которые на фоне друг друга смотрятся ярче. 
Черно-белая гармония:
в природе) 
В дизайне интерьера: 
В дизайне одежде.
Есть цвета, которые никогда не выходят из моды – это черный и белый.
Сочетание черного и белого в одежде как двух противоположных и наиболее контрастных цветов всегда являлось темой, вдохновляющей дизайнеров, в том числе кутюрье. При составлении образа в черно-белой гамме, надо обязательно обратить внимание на одну незначительную, но очень важную деталь.Черный тоже может иметь оттенки. 
Разница фактур тканей в случае составления черно-белого ансамбля играет ключевое значение. Дело в том, что на разнообразных материалах черный цвет смотрится по-разному, приобретая то глубокий, то сизый, то серебристый или даже синий оттенок.Черная шелковая ткань выглядит совсем иначе, чем черный эластан, трикотаж или кожа. Это надо иметь в виду при создании черно-белых образов. По-настоящему гармонично смотрится черно-белая одежда подобных фактур. Так, например, выбирая белую шелковую блузку, отдавайте предпочтение легким юбочным или брючным тканям, выполненным в черном цвете. 
В искусстве.
Черно-белое фото:
Между черно-белой и цветной фотографией разница заключается не только в том, что на одной фотографии присутствуют разные цвета, а на другой их минимальное количество.
В монохромных снимках суть вещей раскрывается глубже, на самом интересном и важном концентрируется внимание.
На такой фотографии хорошо видно формы и линии, большой акцент делается на ритмике, светотени и структуре. Если говорить о черно-белой фотографии, то на первом месте здесь личные впечатления, эмоции, а также особый взгляд фотографа на окружающее пространство. Общий подход к черно-белой фотографии другой, поэтому важно научиться видеть краски окружающего мира в монохромном варианте.
Великие фотографы начинают обучение своих учеников именно с премудростей черно-белой фотографии. Это связано с тем, что на подобных снимках у композиции очень большое значение, поэтому все огрехи видны как на ладони.
Черно-белая графика.
Сейчас очень популярны такие направления, как дудлинг и зентангл.
Дудлинг (doodling) как стиль рисования происходит от английского слова doodle (бессознательные каракули).
Дудлинг – это рисование разнообразных фигур и элементов, не наполненное определенным смыслом. У рисунка может быть определенная тематика (такой рисунок будет называться зенартом), но это совершенно необязательно. Более того, очень часто окончательная картинка формируется только во время рисования и о том, какой будет следующая линия или завитушка знает только ваша рука.
Дудлингом можно заниматься параллельно с другими делами, например, во время телефонного разговора, лекции, урока. Еще одной его особенностью является то, что рисунок не имеет четких границ, он может быть всего несколько сантиметров и быть какой угодно правильной или неправильной формы, а может занимать огромный лист и продолжать его можно до бесконечности.
Вы, наверняка, уже встречались с раскрасками антистресс? Они очень популярны сейчас. Раскрашивание небольших фрагментов этих рисунков обладает медитативными свойствами. А вот сами рисунки выполнены в технике дудлинг.
В отличие от дудлинга zentangle требует определенной концентрации и сосредоточенности от художника.
Поэтому эта техника требует полного погружения в процесс. Зентангл (zentangle) – это процесс осознанного рисования. Кроме того, это запатентированная методика американцев Марии Томас и Рика Робертса. Как правило, за основу рисунка в технике зентангла берется квадрат шириной 3.5 дюйма (8,9 см), который в процессе рисования заполняется повторяющимися рисунками и элементам. Существует множество готовых шаблонов для рисования в этом стиле. 
Создатели предлагают рисовать на белых листах чернилами, линером или гелевой ручкой.
Очень часто встречаются рисунки в смешанных техниках.В интернете дудлинг и зентангл часто путают. Но на самом деле, возможно, и не важно, как они называются. Главное, ч.б. при рисовании человек получал удовольствие.
А плюсов у такой графики не мало:
— можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем;
— можно увидеть привычные вещи свежим взглядом;
— это способ повысить самооценку;
— рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс;
— способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк;
— повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика.
Вот и подошел топик к концу… А ведь я ещё не обо всем рассказала. Можно было вспомнить и о театре теней: 
И про абрис (линейные рисунки):
Вот великий Матисс: 
И просто показать фото красивых животных)))
Вот черный кот 
Вот белый кот) 
Черный царь зверей. 
Белый) 
А вот черно-белое рядом: 
В общем, остановите меня и отгоните от компьютера!
Очень я люблю ахроматическую гармонию.
Надеюсь, и вы тоже.
P.S. На счет черно-белых полос в жизни. 
«… Часто простое кажется вздорным,
Чёрное белым, белое чёрным. »
Думаю, этим всё сказано…
Спасибо за внимание!
Источник: babiki.ru
История культового узора Courtly Check
Черно-белая клетка Courtly Check с чуть размытым контуром является визитной карточкой бренда MacKenzie-Childs. Этот рисунок – уже давно признанная классика: динамичный, графически выверенный, но такая уютный, и всегда актуальный. Знаменитая черно-белая клетка с неповторимым винтажным шармом выдержала испытание временем, которое проходят далеко не все декораторские находки, приобрела преданных поклонников и заняла свое законное место на Олимпе современного дизайна.
Но с чего начиналась история этого узора? И какой «путь» Courtly Check проделала за последние десятилетия?
Шахматная доска или носки Жана Кокто?
Что конкретно вдохновило дизайнеров на создание этого выразительного рисунка – большой вопрос. Courtly Check удивительно многолика, и вызывает ассоциации с совершенно разными вещами:
- контрастными мраморными полами роскошного венецианского палаццо;
- «пожившей» шахматной доской;
- орнаментами на африканском текстиле ручной работы
- и даже с оригинальными носками французского художника и драматурга Жана Кокто.
Так что неудивительно, что каждый человек видит в этом рисунке что-то свое, и принимает его как отражение собственного видения модного дизайна.
От тонкого контура до сложного узора
Премьерное появление черно-белой клетки на изделиях марки MacKenzie-Childs состоялось много лет назад – в начале 30-х годов 20 века, когда одна из небольших молочных ферм на западе штата Нью-Йорк была приобретена семейством МакКензи-Чайлдс и стала мастерской по изготовлению дизайнерской мебели и посуды с расписной глазурью.
Тогда эффектная «шахматка» была представлена в виде тонкого двойного контура-канта, которым по фронтальной части и основанию был украшен деревянный шкаф с авторской росписью. «Клетчатый» декор эффектно разграничил участки с разными расписными вставками, акцентируя внимание на общей композиции, и стал завершающим штрихом в оформлении так называемой семейной мебели, которую принято передавать из поколения в поколение.
Но возможности клетки были намного шире, поэтому чуть позже узор стал применяться как фоновый, и часто закрывал всю поверхность изделий, придавая им необычный вид.
Триумф «жареного зефира»
А революция в колористике произошла в 1995 году, когда броская клетка украсила коллекцию эмалированной посуды Camp MacKenzie-Childs, предназначенной для ежедневного использования на открытом воздухе.
Тогда выполненный вручную черно-белый рисунок из-за красивого перехода цвета с добавлением кремовых и карамельно-янтарных оттенков любовно назвали «жареным зефиром», что подогрело интерес к изделиям.
Необычная палитра достигалась тем, что дополнительные оттенки применялись спонтанно. Так что хотя они присутствовали практически в каждой клетке, двух идентичных элементов в узоре не было.
Интересно! В наши дни, как и в первой половине прошлого века, все изделия бренда расписываются вручную. Поэтому каждая чашка, блюдце и подсвечник MacKenzie-Childs являются на 100 % уникальными.
А сейчас на производстве дизайнерских предметов занято более ста опытных мастеров, которые продолжают традиции, сформировавшиеся еще в прошлом веке.
Откуда взялось название «Courtly Check»?
Сначала у контрастной клетки не было названия, но потом с легкой руки одного из редакторов, который отметил сходство рисунка с дизайном костюма придворного шута-арлекина, двухцветный узор с карамельным «подпалом» стали называть Courtly Check – Королевская клетка.
И это название прекрасно прижилось, а сам принт через некоторое время стал весьма узнаваемым и очень полюбился ценителям винтажа.
Источник: mackenzie-childs.ru