Как стать популярным художником в ВК

Содержание

В первую очередь стоит ответить на вопрос: «А зачем мне нужна популярность?» Лайки и стимулирующие комментарии — это, конечно, хорошо. Но если ваша задача продавать мерч или повысить количество заказов, будьте готовы, что ведение группы превратиться в настоящую работу. Как минимум, она будет включать в себя регулярный контент, общение с аудиторией и постоянную слежку за количеством подписчиков. В данной статье мы не будем рассматривать платные варианты, например, покупка рекламы, но расскажем о самых известных методах бесплатной раскрутки, и с чего её можно начать.
При помощи других групп и приглашений

Существуют группы-помощники, прибегнув к помощи которых можно заявить о своём творчестве. Всегда очень внимательно читайте правила, прежде чем оформлять пост и не терять много времени на ожидания. Ведь вашу заявку могут отклонить без объяснения причин. Как правило, ей становится банальная невнимательность и неверное оформление поста.
Отберите самые привлекательные работы и ознакомьтесь с соответствующими площадками. АС: Помощь художникам Это самая крупная группа, занимающаяся безвозмездной помощью рисующим. Иногда из-за обилия заявок предложка закрывается. Но не отчаиваетесь, как только ребята разгребут завалы, она снова будет открыта!

ОДИС РАССКАЗЫВАЕТ КАК СТАТЬ ПОПУЛЯРНЫМ ХУДОЖНИКОМ В ВК

Помимо «Помощи художникам» можно ознакомиться с похожими группами: PaB: Объявления для художников ЯТА | помощь творческим popishiss | помощь творческим
Присоединяйтесь к популярным челленджам. К примеру, ко всем известному «inktober», который проходит уже много лет каждый октябрь. Рисуя по официальному списку и ставя соответствующие хештеги, можно вызвать интерес к своему творчеству у довольно обширной публики.
В другое время года есть такие популярные штуки, обеспечивающие просмотры, как: #mermay или #toonme, наш #сglabtober (тот же инктобер, но с призами и собственным списком тем), #cglabdaily, #1page1day.
К примеру, наша школа CG LAB очень часто проводит набор для участия в дейликах (#cglabdaily). Длятся они месяц, с первого и до последнего числа. Для участия нужно подать заявку, подождать ее одобрения и быть готовым рисовать каждый день, выкладывая работы в специальный альбом.

Подборки самых крутых работ мы размещаем в основной группе школы каждый день, в конце месяца дарим подарки и проводим стрим с разборами. Также участники общаются в чатах своих команд и выполняют по желанию различные активности и квесты. Подробнее об этом челлендже (и о тех дейликах, которые уже прошли) можно почитать здесь.
Вот такая она, магия поиска подписчиков. Трейды и коллабы
Вы рисуете персонажа выбранного и согласившегося на предложение художника, а он делает тоже самое со своей стороны. Как правило, подобные вещи сопровождаются репостами и постами в честь события.
Подобный подход обеспечивает взаимную рекламу между художниками. Однако, стоит помнить, что подобный способ эффективен тогда, когда у вас уже есть достаточное количество подписчиков. Многие популярные художники не берутся за коллабы и трейды без взаимовыгодной рекламы. К тому же, если у вас маленькая аудитория, этот способ не поможет её сильно расширить.
Публикуйте свое творчество в альбомах крупных пабликов.
Некоторые крупные паблики, посвящённые рисованию, держат альбомы открытыми, чтобы участники могли делиться своим творчеством. Это достаточно интересно, так как вы имеете возможность как посмотреть на других, так и показать себя.
Не забывайте указывать ссылку на свой паблик! А так же не увлекайтесь рассылкой слишком сильно, чтобы не получить бан. Достаточно будет пары-тройки иллюстраций, которые вы считаете удачными. И, конечно, внимательно ознакомьтесь с правилами.
Ссылки на альбомы некоторых из таких групп: TD — Склад уроков рисования Берешь и Рисуешь Типичный творческий
Не ограничивайтесь только «Вконтакте»
Самый лучший вариант — это создать ютуб канал и показывать своё творчество, скетчбуки или стримы там, прикрепив ссылку на группу. Но этот процесс очень трудоемкий и потребует много сил. Помимо прочего, надо будет учиться монтировать видео, приобрести хороший микрофон, а то и вовсе камеру.
Если этот способ не подходит, то заведите аккаунты на других художественных площадках, таких как DeviantArt , Artstation, Tumblr.
Развивайтесь и развивайте свою группу
Само собой, в основе всего вышеперечисленного должно лежать собственное развитие и повышение художественного скилла. К примеру, далеко не все коммерчески востребованные художники широко известны и имеют свой четко выраженный стиль. Ведь рисовать, по большей части, приходится то, что хорошо продается. Раскручивать свой паблик имеет смысл в том случае, если ваша цель продвижение собственного творчества, а не попытки привлечь потенциального «серьезного работодателя».
Показывайте поэтапки своих работ, общайтесь с аудиторией, делитесь тем, что кажется вам интересным и важным в сфере художественного мастерства.
И, конечно, не забывайте отдыхать! Творчество — это прекрасно, но художник не должен быть голодным или сонным и уставшим.
Статью подготовила Наталия Иванова специально для школы CG LAB. Редактор Лина Сидорова.
Кстати, вы можете подписаться на нашу группу, чтобы отслеживать новые статьи и не пропустить набор участников в дейлики.
А ещё у нас конечно же есть курсы, от игровой графики и 3D до CG иллюстрации, пейзажей и анатомии!

Источник: render.ru

Как стать популярным художником в вк

Все курсы школы

Изучайте анатомию, композицию, комиксы, манга, дизайн персонажей, геймдизайн, анимацию, концепт арт окружения многое другие.

25 курсов по рисованию за 4990 р.
25 курсов рисования за 4990 р.
ARTISTHUNT BLOG
10 советов художнику о том, как продвинуться в социальных сетях

С каждым годом социальные медиа все больше меняют способы коммуникации между людьми. Но найти свое место среди царящей в социальных сетях бесконечной болтовни — миссия, казалось бы, совершенно невыполнимая. Мы собрали для вас 10 советов о том, как художнику продвигать себя на просторах социальных сетей и как вдохновиться на создание уникальной стратегии самопродвижения!

1. Найдите свое сообщество

Найдите свою социальную сеть, в которой вы будете рекламировать сами себя. Всем известно, что социальных сетей сегодня — великое множество. И бытует ошибочное мнение, что очень важно иметь свой профиль буквально в каждой социальной сети, якобы это станет гарантией вашего успеха. Но это совсем не так! Коллекционируя свои профили в десятках бесконечных социальных сетей, вы лишь растрачиваете свою энергию на каждую из них, а толком ни в какой и не продвигаетесь

Поэтому отдайте свое предпочтение лишь нескольким социальным сетям и работайте активно только с ними. Изучите получше те, которые нравятся вам больше всех, и продумайте потенциально возможную стратегию развития, специфичную конкретно для данной социальной сети.

Вот список наиболее популярных социальных сетей, где вы можете это сделать. Ограничьте себя лишь несколькими из них — теми, которые вы точно сможете часто посещать и обновлять.
.

Facebook
Twitter
Google+
Instagram
YouTube
VK, разумеется 🙂

DeviantArt
Behance
Dribble
Coroflot
ArtStation
Threadless
Tumblr
Pinterest

2. Делитесь фотографиями

Фотографии и картинки — это самый популярный контент в социальных медиа. Так почему вы до сих пор постите одни ссылки? Задумайтесь об этом — ведь сегодня люди настолько ленивы, что самая последняя вещь, которую они хотят сделать, листая ленту новостей в Фейсбуке или Твиттере, — это нажимать на какую-то ссылку и переходить в новое окно.

Поэтому загружайте свои работы непосредственно в социальные сети. В таком виде люди охотнее будут делиться вашими работами. А ссылки всегда можно прикрепить в описании поста.

Что касается плохого разрешения, то мы не отрицаем, что далеко не все социальные сети годятся для загрузки на них ваших художественных работ. Например, Фейсбук сжимает качество изображения чуть ли не до полной неузнаваемости оного. Выход — регулировать размер изображения, чтобы хоть как-то спасти ситуацию.

Вообще, изучите размеры изображений, предназначенные для каждой социальной сети, которой пользуетесь. и имейте эти размеры и ограничения в виду, когда заливаете очередную работу на сайт.

3. Хэштеги — наше все

Бесплатный курс
Рисование для новичков
Полноценный 8-часовой курс для начинающих.
Состоит из 7 видео-уроков

Хэштег + ваше художество = люди видят ваши работы. Повторяйте эту формулу как мантру у себя в голове и не стесняйтесь ставить хэштеги. Каждый раз, когда вы постите новую работу в социальной сети, помечайте свою работу тегом, используя для этого как можно больше ассоциативных слов.

Так у вас гораздо больше шансов попасться на глаза большему количеству людей — а не только вашим друзьям и существующим подписчикам. Следовательно, шансов обрести еще больше новых подписчиков становится еще больше. Profit!

Рубрика «Знаете ли вы»: в Инстаграме есть функция, показывающая количество постов, схожих с вашим хэштегом.

Итак, даже художникам имеет смысл изучить основы SEO и всего, что связано с тегами.

4. Делайте ссылки короче

Ссылка выглядит слишком запутанно/слишком длинно.
Из-за такой длины становится трудно вставить несколько ссылок в один и тот же пост.

5. Постите регулярно и постоянно

Будьте тем, на кого люди хотели бы подписаться. Постоянство и регулярность постов действительно имеют значение. Станьте вдохновителем для своих подписчиков, любите их и не подводите, и уж тем более — не относитесь к ним равнодушно!

Можно даже составить ежедневное расписание, и исправно выкладывать посты каждый день в определенное время. Заведите себе такую привычку.

6. Выключите в себе своего внутреннего продавца

Каждый день нас везде окружает такое огромное количество рекламы, что люди инстинктивно уже научились распознавать потенциальные рекламные записи и посты и не обращать на такие посты внимания. Поэтому не допускайте такого, чтобы ваши подписчики приняли вас за торговца. Постите свои мысли, скетчи, зарисовки, чтобы все это не носило рекламного характера и не выглядело так, будто вы здесь лишь ради прибыли. Подписчики вам просто не будут доверять!

Естественно, мы не говорим о том, чтобы вы совсем перестали продавать свое творчество и получать какую-то выгоду. Вовсе нет. Суть в том, чтобы обращаться к своим поклонникам как к обычным людям — а не как к источникам денег. Люди вовсе не такие наивные, как вам кажется, и они всегда почувствуют, идет ли ваш пост, что называется, «от сердца» либо же наоборот — целью вашего поста являются деньги, деньги и еще раз деньги. Поэтому необходимо больше стараться, как повысить так называемую лояльность вашего собственного «бренда» среди вашей публики.

7. Берите пример с других знаменитостей

Заметьте, что у всех людей, имеющих более 100 тысяч подписчиков в Instagram, профили схожи как минимум в одном: обновления у них выходят каждый день, от 1 до 10 публикаций. Помните, о чем мы с вами говорили в предыдущем пункте — «постоянство и регулярность постов есть ключи к успеху»? Это наглядное доказательство.

«Но я — не Ким Кардашьян, я — художник, и я не люблю выкладывать свои селфи!» — негодуете вы. А мы и не просим вас выкладывать именно селфи — вместо этого вы можете выкладывать интересные посты, демонстрирующие процесс работы над очередным вашим проектом, например. Такая идея совсем не плоха: с периодичностью раз в несколько часов вы можете постить обновления о том, как происходит создание вашего шедевра. Не будут лишними и небольшие видео о процессе.

Также отличная идея для постов — выкладывать иногда свои старые работы, своеобразный #throwback. Ведь далеко не каждый из ваших подписчиков видел абсолютно все ваши работы. Поэтому можно изящно и ненавязчиво о них напоминать, например, с хэштегами #tbt (Throwback Thursday — Прошлый четверг) или #fbf (Flashback Friday — Прошлая пятница). Надеемся, суть вы уловили.

И еще одна вещь, которой следует научиться у популярных инстаграмеров — качество их постов. Высококачественные, яркие, интересные, с безупречной композицией — на них хочется смотреть снова и снова и, конечно же, их хочется лайкать! Но главное — то, что качественные посты выдают профессионализм самого профиля и его обладателя. Поэтому не поленитесь и либо потратьтесь на хорошую камеру, либо изучайте старый добрый Фотошоп, чтобы в разы улучшить качество своих фотографий.

8. Имейте свое мнение

Один из самых лучших способов взаимодействия со своими подписчиками — высказывать свою позицию, не только на художественные тематики, но даже и на политические темы, либо какие угодно другие.

Вот вам наглядный пример — талантливая художница Jacqueline Thompson создала такой рисунок:

Вдохновленная собственным стремлением высказаться на злободневную тему о жестокости полицейских, она нарисовала эту картину с помощью отпечатков пальцев.

Фактически, можно всегда найти великое множество арта, вдохновленного последними событиями в мире. Художники не остаются равнодушными и высказывают свое мнение через собственное творчество. Чего и вам желаем! Не бойтесь обозначать свою позицию, свое мнение, не бойтесь высказываться вслух. В конце концов, разве искусство — не отражение того мира, в котором мы с вами живем, и разве это — не отражение того, как мы воспринимаем этот мир?

Поэтому пусть ваше творчество станет своеобразным диалогом с подписчиками, станет той вещью, которая вдохновляет подписчиков. Не бойтесь рисковать!

Источник: artisthunt.ru

«Мама , я получаю больше тебя». Как барнаульская художница заработала миллион на стикерах «ВКонтакте»

Розовый кот Сахарок и единорог Мороженко — одни из самых популярных стикеров «ВКонтакте», которые ежедневно в сообщениях посылают друг другу миллионы пользователей. Ярких персонажей создала художник-самоучка из Барнаула Алина Николаева. Ей 22 года , но она уже успела поработать с такими крупными компаниями , как Telegram и «ВКонтакте». Как пробиться в «закрытое общество», какая милота «заходит» и как на стикерах заработать миллион рублей — узнал altapress.ru.

Барнаульская художница Алина Николаева

Барнаульская художница Алина Николаева
Предоставлено altapress.ru.

С чего все началось
Сколько зарабатывают художники
Сахарок , Тусагерл и другие персонажи
Родители против
Как стать художником стикеров

С чего все началось

Алина Николаева рисует с самого детства. Специально этому нигде не училась. Только в средних классах некоторое время посещала художественную школу , которую быстро бросила — рисовать «фрукты и чайники на фоне ткани» ей не нравилось.

Иногда Алина создавала для своих знакомых портреты с фотографий. За работу брала 500−1500 рублей. Поэтому то , что хобби может стать основным источником заработка , она даже не мечтала. В 2015 году после школы Алина переехала в Северную столицу , где поступила на менеджмент в Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов.

Барнаульская художница Алина Николаева

Барнаульская художница Алина Николаева
Предоставлено altapress.ru.

Студенческая жизнь и получаемая специальность девушку совсем не вдохновляли. Последние два курса Алина практически не училась — изредка ходила на пары и рисовала. Именно в этот момент случилась судьбоносная встреча.

Алина Николаева,
художник:

Мой молодой человек познакомил меня с парнем , который делал стикеры для Telegram. Он рассказал , как там все устроено , и дал контакты их арт-директора. Я отправила ему наброски. Он указал на мои ошибки , мы начали работать. Правок было очень много.

Но я думала: «Я работаю в Telegram , хоть бы меня не уволили! Я сделаю все , что вы скажете , только не посылайте меня!»

Так через два месяца на свет появился первый Алинин стикерпак ( набор стикеров на определенную тему. — Прим. altapress.ru) с пушистой бежевой альпакой. Персонаж сразу понравился пользователям — на свои приложения его скачали больше трех миллионов человек.

Стикер